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una pàgina [val/ca] Aquesta intervenció artística forma part d'un llibre d'artista col·lectiu, que tracta de definir la diversitat de veus i mirades des del pensament artístic que construeixen el grup d'investigació ABERTURA, és una pàgina. Es tracta d'una de les pàgines de l'edició de la meua novel·la La Dansa dels Margarides, publicada en valencià/català l'any 2010. Cada pàgina ja està signada amb un fragment de la meua pròpia escriptura, literària, a la qual se superposa la meua escriptura pictòrica. Una intervenció pictòrica vinculada a eixa forma que tinc d'entendre el món, com a successió d'esdeveniments de forta energia impulsiva i que guarden una relació permanent entre ells.

De la mateixa manera, a com els meus textos tenen una relació directa amb els traços, les taques de color de la creta i els dibuixos, que no deixen de ser extensions del pensament a través del color i la seua interacció amb la foscor. Cada peça està acabada amb fixació de vernís d'arxiu de Golden, la qual cosa garanteix la seua durabilitat durant dècades, però no impedeix el seu caràcter d'obra efímera, que entra dins del propi cicle universal de la vida.

Cadascuna de les seues peces tindrà un camí incert, en mans d'una persona distinta, per a no tornar a estar juntes mai. Algunes es conservaran emmarcades, unes altres en calaixos oblidats, unes altres es perdran o destruiran, malgrat comptar amb el vernís d'arxiu permanent de Golden. Eixa és la grandesa de l'art efímer i dels recorreguts de cada peça.

La novel·la pot llegir-se de manera lliure en https:/ladansa.ricardramon.net on està sent progressivament alliberada per capítols.

una página [es]

Esta intervención artística forma parte de un libro de artista colectivo, que trata de definir la diversidad de voces y miradas desde el pensamiento artístico que construyen el grupo de investigación ABERTURA, es una página. Se trata de una de las páginas de la edición de mi novela La Dansa de les Margarides, publicada en valenciano/catalán en el año 2010. Cada página ya está firmada con un fragmento de mi propia escritura, literaria, a la que se superpone mi escritura pictórica. Una intervención pictórica vinculada a esa forma que tengo de entender el mundo, como sucesión de acontecimientos de fuerte energía impulsiva y que guardan una relación permanente entre ellos.

Del mismo modo, a cómo mis textos tienen una relación directa con los trazos, las manchas de color de la creta y los dibujos, que no dejan de ser extensiones del pensamiento a través del color y su interacción con la oscuridad. Cada pieza está acabada con fijación de barniz de archivo de Golden, lo que garantiza su durabilidad durante décadas, pero no impide su carácter de obra efímera, que entra dentro del propio ciclo universal de la vida.

Cada una de sus piezas tendrá un camino incierto, en manos de una persona distinta, para no volver a estar juntas jamás. Algunas se conservarán enmarcadas, otras en cajones olvidados, otras se perderán o destruirán, a pesar de contar con el barniz de archivo permanente de Golden. Esa es la grandeza del arte efímero y de los recorridos de cada pieza.

La novela puede leerse de forma libre en https:/ladansa.ricardramon.net donde está siendo progresivamente liberada por capítulos.

one page[en]

This artistic intervention is part of a collective artist's book that seeks to define the diversity of voices and perspectives from the artistic thinking that shapes the ABERTURA research group. It is a page from the edition of my novel La Dansa de les Margarides, published in Valencian/Catalan in 2010. Each page is already signed with a fragment of my own literary writing, overlaid with my pictorial writing. A pictorial intervention linked to my way of understanding the world, as a succession of events with strong impulsive energy that are permanently related to each other.

In the same way, my texts have a direct relationship with the strokes, the patches of colour from the chalk and the drawings, which are extensions of thought through colour and its interaction with darkness. Each piece is finished with Golden archival varnish, which guarantees its durability for decades, but does not detract from its ephemeral nature, which is part of the universal cycle of life.

Each of his pieces will have an uncertain path, in the hands of a different person, never to be together again. Some will be kept framed, others in forgotten drawers, others will be lost or destroyed, despite Golden's permanent archival varnish. That is the greatness of ephemeral art and the journeys of each piece.

The novel can be read freely at https:/ladansa.ricardramon.net, where it is being progressively released chapter by chapter.

#obravisual

© Ricard Ramon. Suscripción al RSS de culturavisual.cc ricardramon.net

En mi trayecto de rebuscar en el catálogo fotográfico personal, hoy rescato para el blog una serie de fotos tomadas con una Polaroid SX70, que tras sufrir varios avatares y reparaciones, acabó vendida a buen precio. La probé una temporada con algunos carretes de película, pero finalmente decidí que la Polaroid no era para mí y mi forma de trabajar con las imágenes.

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Abro una nueva sección en el blog donde iré compartiendo algunas de las fotos que he ido haciendo, y sigo haciendo, claro. En este caso, se trata de fotografías que considero que no tienen el suficiente nivel como para ser destacables, más allá de su función de respuesta a un acto fotográfico, pero que resultan interesantes como pequeños fotoensayos de un momento concreto asociado a una acción o la búsqueda de un pensamiento.

Empiezo con una serie de fotografías realizadas en 2015, cuando retomo mi acción fotográfica de nuevo con fotografía analógica y con una cámara que ya vendí hace algún tiempo. La Lomo LCA de 120 y una película de Kodak Portra 400. También hay algunos juegos visuales, dobles exposiciones y mucha curiosidad por probar la cámara. Recuerdo que una vigilante del museo me quiso amonestar pensando que estaba grabando vídeos, cosa prohibida, y cuando vio la cámara de cerca, no supo ni qué decir.

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No he ocultado nunca mi pasión por las obras de Bill Viola, fallecido en julio de 2024. En el proceso de ir tejiendo de nuevo este espacio, culturavisual.cc como fuente de investigación visual y de pensamientos sobre el arte y su educación, me propongo también divulgar, partiendo de la difusión de textos que escribí para otros medios, y que voy adaptando a este formato. En esta ocasión, rescato un fragmento dedicado al trabajo de Bill Viola: I Do Not Know What It is I Am Like, que publiqué en el libro conjunto De Película. Cine para educar en diversidad. Tirant lo Blanch. 2019.

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Foto: Fragmento del audiovisual La niña y la mosca. Trabajo de alumna de secundaria del IES El Clot de València en el audiovisual coordinado y dirigido por el artista Emilio Martí. 2023.

—No tengas miedo.— Le dijo, la todavía más insignificante mosca a la pequeña niña. Y le dijo que no tuviera miedo, que fuera valiente y que dejara emanar su sed de venganza, por una única razón. En realidad era la mosca la que sentía terror de que la niña encontrará el camino de su humanidad, que en aquel momento era el reconocimiento de su vulnerabilidad. Aquello era lo único que ya le quedaba a la niña para entender la tristeza y el horror de las otras. Ese era su verdadero poder, esa era la clave de su verdadera valentía. La mosca lo sabía muy bien, acostumbrada a volar entre excrementos, era muy capaz de hacer que la putrefacción se expandiera por las almas humanas.

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Homenaje a David Lynch

Hace poco, escribía sobre el impacto de algunas obras del artista Bill Viola, genio del videoarte, en este mismo espacio, y hoy escribo sobre David Lynch, el mismo día que leo la noticia de su muerte en prensa. Lo hago con un pequeño texto adaptado que escribí, junto a mis compañeros, para el libro De Película. Cine para educar en diversidad. Tirant lo Blanch. 2019.

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🟢 Diálogo Abierto, puedes participar. #diálogovisual

Iniciado el 5 de enero de 2025.

Sobre los Diálogos Visuales y cómo participar.

21.1. © INMA PEIRÓ ARNAU. Captura de mòbil Redmi 200MP Xiaomi HyperOS 13Pro. Modalidad Captura de documento en Blanco y Negro.

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🟢 Diálogo Abierto, puedes participar. #diálogovisual

Iniciado el 30 de diciembre de 2024.

Sobre los Diálogos Visuales y cómo participar.

21.1 © Paula Arnandis Carrasco. Fotografia feta amb càmera reflex Nikon D3500. Editada al Photoshop.

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Jeff Koons, Balloon dog (orange), 1994. Obra de Koons simulando un perrito de globo de color naranja, de enormes dimensiones.

Para terminar con la serie dedicada a la estética kitsch en el blog culturavisual.cc reflexionamos sobre uno de los efectos más poderosos que nos enseña nuestra relación con el kitsch. La transfiguración. Se trata de un concepto planteado en el ámbito de las artes por Arthur Danto, analizando la obra de Andy Warhol y Marcel Duchamp. Un concepto, profundamente vinculado también con las propuestas artísticas de Jeff Koons, uno de los impulsores del kitsch como modelo estético, y que despierta filias y fobias, quizá más de las últimas.

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Escultura de cerámica de Jeff Koons, que muestra una imagen de Michael Jackson sentado cogiendo un mono. Pintada en tonos dorados.

En otras entradas de este blog, ya hemos tratado algunos otros aspectos del #kitsch que ahora vamos a ir completando, cerrando, antes de finalizar el año, con la idea de la etiqueta DiciembreKitsch utilizada en Mastodon, para reflexionar sobre el fenómeno durante este mes.

Hemos visto algunas de las críticas al kitsch y sus motivaciones. No negaré gran parte de las acusaciones que los teóricos han perpetuado casi como dogma en torno a la consideración del buen y el mal gusto, pero sí es necesaria una revisión de sus modelos.

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