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⭕️ Diálogo Cerrado. #diálogovisual

Iniciado el miércoles 24 de enero de 2018 y finalizado el 1 de febrero de 2021.

Sobre los Diálogos Visuales y cómo participar.

7.1. Vicent Barrachina. Fotografía digital. Cámara digital.

⭕️ Diálogo Cerrado. #diálogovisual

Iniciado el 24 de enero de 2018 y cerrado el 18 de enero de 2021

Sobre los Diálogos Visuales y cómo participar.

6.1. Jere Martí. Fotografía digital. Cámara digital.

⭕️ Diálogo Cerrado. #diálogovisual

Iniciado el 16 de enero de 2018 y finalizado el 4 de marzo de 2021

Sobre los Diálogos Visuales y cómo participar.

5.1. Patricia Lomar. Fotografía digital. Teléfono móvil.

⭕️ Diálogo Cerrado #diálogovisual

Iniciado el 16 de enero de 2018 y finalizado el 7 de marzo de 2021

Sobre los Diálogos Visuales y cómo participar.

4.1. Ricard Ramon. Fotografía analógica blanco y negro.

⭕️ Diálogo cerrado #diálogovisual

Iniciado el 7 de enero de 2018 y finalizado el 3 de enero de 2021.

Sobre los Diálogos Visuales y cómo participar.

3.1. Isabel Baeta. Fotografía digital. «Não é para ti,/ é para ele,/ não é para ele,/ é por mim,/ não é por mim,/ é por tudo/ e isto foi ontem./ 6/ 1/ 2018/ DAILY DAY».

⭕️ Diálogo cerrado #diálogovisual

Iniciado el sábado 6 de enero de 2018 y finalizado el 18 de marzo de 2021

Sobre los Diálogos Visuales y cómo participar.

2.1. Esteban Ferrer. Fotografía digital. Cámara digital.

⭕️ Diálogo cerrado #diálogovisual

Diálogo Visual 1. Iniciado el domingo 10 de diciembre de 2017.

Sobre los Diálogos Visuales y cómo participar.

1.1. Ricard Ramon. Fotografía Analógica.

El diálogo consiste en utilizar una fotografía que dialoga con la anterior, es decir, que sirve de respuesta a los diálogos abiertos. Se pueden ir abriendo nuevos diálogos, pero siempre en función de cómo se van cerrando y evolucionando los abiertos. Se trata de pensar las imágenes muy bien, y enviar y responder después de haber reflexionado y construido una respuesta visual adecuada que nos permita construir relatos conjuntos a partir de las fotografías. Podéis continuar los diálogos que ya están abiertos e ir proponiendo nuevos con base en esto.

Siempre he defendido que la escultura, y la cerámica no deja de ser profundamente escultórica, es un arte que, a pesar de que su proceso de creación y producción es evidentemente una elaboración táctil —también la pintura, el grabado o cualquier arte plástica lo es, –en cambio, en su proceso de recepción, percepción e interpretación, es una obra absolutamente visual. Es el componente visual, la mirada crítica e interpretativa que se produce en el receptor de la obra, la que finalmente la completa bajo códigos de percepción visuales, es decir, se recibe y se percibe como una imagen. Esto todavía se refuerza más por las escasas posibilidades que un receptor tiene habitualmente de poder tocar la obra, que en la mayoría de los casos le valdría una fuerte reprimenda del guardia de seguridad de la sala de exposiciones o incluso ser acusado de algún delito contra el patrimonio cultural.

Punt de partida

Determinats conceptes o manifestacions artístiques i culturals, com és el cas de la ceràmica, solen ser sempre abordades des de l'historicisme, des del vessant tècnic o fins i tot científic o des de la seua consideració en l'àmbit de l'anomenat disseny industrial. Sense oblidar el paper de la mateixa història en la generació de jerarquies culturals que condicionen la nostra relació amb les arts, i especialment amb la ceràmica. Poques vegades es desenvolupen narratives de recerca i reflexió versades en una mirada cap a la ceràmica, que transcendisca la seua consideració com a objecte i passe a considerar-la com un procés d'experiència creativa, més enllà de l’aspecte tècnic o l'històric. Un procés de construcció de nous mons, i per tant un procés educatiu en la seua mateixa gestació, així com la generació de narratives visuals, inserides en el marc de la cultura visual global, que doten de noves adherències i significats a l'objecte.